Art Basel Miami nunca ha dejado de ofrecer espectáculo, y este año, Zero 10, la nueva iniciativa de arte digital y de medios emergentes, ya se ha consolidado como una de las visitas obligadas de la feria. Curada por Eli Scheinman, la sección se lanzó con 12 galerías internacionales y una ambiciosa redefinición del potencial esperado de la categoría.
El debut de la iniciativa coincidió con la encuesta Art Basel & UBS de 2025, que vio el gasto en arte digital escalar al tercer lugar en gasto total, casi empatando con la escultura. Ahora, con una presencia física en el recinto ferial, la sección marca un cambio significativo en la colección contemporánea y en la recepción institucional de las obras de nuevos medios, con planes de lanzarse en ferias globales seleccionadas, incluidas las próximas ediciones de Art Basel en Hong Kong y Basilea en 2026.
“Existe una noción preconcebida entre la mayoría de coleccionistas y asistentes a la feria de que un espacio centrado en el arte digital sería solo estas pantallas de gran formato y obras en video,” dijo el curador Scheinman a Hypeart. A excepción de algunos destacados basados en pantalla —la nueva obra de Joe Pease en Nguyen Wahed, “No Me Olvides” de Ix Shells en Fellowship y ARTXCODE, y el proyecto de Depop de Maya Man con elementos de datos y color rojo junto a bitforms—, la mayoría de las obras tienen una presencia claramente física. “Parte del trabajo de Zero 10 es mostrar obras, mostrar proyectos, amplificar a artistas y galeristas que están desafiando esas expectativas,” explicó.
La denominación y las señas conceptuales de la iniciativa se inspiran en 0,10, la exposición histórica de 1915 organizada por Kazimir Malevich. Como la muestra original, Zero 10 adopta un espíritu de reinvención, posicionando el arte digital menos como un género aislado y más como una extensión natural del panorama creativo contemporáneo.
Desde las sensacionales “Regular Animals” de Beeple, las parejas de impresión NFT de estilo textil de Larva Labs, hasta la pantalla generativa de tipo “split-flap” de Mario Klingemann junto a Onkaos, el foco se desplaza hacia las posibilidades materiales. En otros frentes, Visualize Value presenta “Self Checkout” de Jack Butcher, que convierte la venta de arte en una obra de arte en sí misma, mientras que la propuesta de James Turrell de Pace Gallery la conecta de nuevo con el brillo de las luminarias del movimiento Light and Space.
La gama ecléctica de la presentación es, quizá, un testimonio del propio camino poco convencional de Scheinman hacia el trabajo artístico. A pesar de una formación académica en ecología política y la intención entonces de dedicarse a la agricultura sostenible, admite: “a distancia, siempre he tenido ese deseo de trabajar con tecnología y de involucrarme con la cultura y el arte de muchas otras maneras.” Más tarde comenzó a colaborar con el empresario Kevin Rose en una serie de iniciativas tecnológicas, culturales y orientadas al consumidor. En 2021, ambos cofundaron la plataforma de arte NFT PROOF, obteniendo 50 millones de dólares en financiación para lanzar las obras de más de 100 artistas.
Ahora, al mando de la sección, Scheinman ha mantenido firme su promesa a la comunidad de artes digitales. “Casi todos los artistas y galeristas aquí son personas con las que mantengo una relación estrecha de muchos años,” afirmó. “La forma en que me mantengo con los pies en la tierra es sabiendo que, colectivamente, estamos construyendo este ecosistema.”
