Un espadazo de culto que resiste al tiempo
En un océano de imitaciones y fantasías de serie B, “Dar l’invincible” —The Beastmaster— sigue siendo un faro de imaginación y de carisma. Cuarenta y dos años después, su mezcla de mito primitivo, aventura pulp y ternura animal conserva una energía que contagia.
No es un super‑producción ni una saga mastodóntica, pero sí un relato de iniciación claro y magnético. Su ambición es más terrenal, más de “historias junto al fuego”, y ahí es donde encuentra su hechizo.
Crédito: Ecta Productions
De la ciencia ficción al bronce mítico
Don Coscarelli, tras el impacto de Phantasm, acarició una adaptación de la novela de Andre Norton. La ciencia ficción salía cara, y el director desplazó la historia hacia un pasado fantástico, con ecos de peplum y epopeya heroica.
El resultado fue un universo de edad del bronce soñada, con dioses caprichosos, tribus guerreras y rituales oscuros. Ese corrimiento de género le dio una textura atemporal, lejos de la estética cromada del espacio exterior.
Un héroe que habla con las bestias
La trama es directa y mítica: Dar, marcado al nacer, sobrevive a un intento de sacrificio y crece como aldeano hasta que la tiranía arrasa su hogar. La vengaza se vuelve misión sagrada.
Su don —la telepatía con animales— redefine la figura del guerrero. Los furetes aportan pícaro ingenio, el águila brinda alcance visual, la pantera infunde furia y gracia. El vínculo con la naturaleza vuelve a Dar un héroe de empatía, no solo de músculo y acero.
“Más que una exhibición de fuerza, es un cuento sobre la alianza entre el valor humano y la inteligencia del mundo salvaje”.
Artesanía, tensiones y un ojo maestro
La producción fue una carrera de obstáculos, pero el presupuesto de unos 9 millones se exprimió con cabeza artesanal. La fotografía de John Alcott —colaborador de Kubrick— dota al film de una luz terrosa, casi pictórica, que eleva su mundo.
Hubo fricciones en el rodaje, desde choques creativos hasta presiones de productor. Aun así, la puesta en escena mantiene un pulso claro: composición clásica, monstruos de textura real, y acción legible que respira en plano amplio.
Crédito: Ecta Productions
Entre gigantes, pero con voz propia
Es inevitable medirla frente a espadas más pesadas del género. Sin embargo, The Beastmaster no copia, dialoga: prefiere la alegoría campesina y el humor de cuento popular a la solemnidad titánica o la oscuridad nihilista.
Sus límites —algún efecto hoy “kitsch”, una rigidez actoral puntual— no eclipsan su espíritu aventurero. Al contrario, esa costura visible se vuelve parte de su encanto, como un tapiz antiguo de hilo fuerte y honesto.
Un icono VHS que creció con su público
El recorrido comercial fue modesto, pero la cinta renació en videoclubes y pases televisivos. Allí amasó una base de fans que repitió sus escenas favoritas, convirtió a sus bestias en mascotas míticas y cimentó su estatus de obra de culto.
La presencia luminosa de Tanya Roberts añadió magnetismo sensual y corazón romántico. Y la partitura de Lee Holdridge envolvió la odisea con fanfarrias cálidas y motivos melódicos fáciles de recordar.
Crédito: Ecta Productions
Por qué sigue siendo imprescindible
- Un héroe de empatía y no solo de fuerza, aliado con la vida salvaje.
- Imagen terrosa y clásica firmada por un maestro de la luz.
- Bestiario carismático con función narrativa, no mero adorno.
- Ritmo de aventura limpia: claridad espacial y acción nítida.
- Humor discreto y emoción sincera sin cinismo posmoderno.
- Villanía ritual y atmósfera pagana de gran poder simbólico.
- Música envolvente que amplifica la epopeya sin grandilocuencia.
- ADN de videoclub que hizo escuela en la fantasía ochentera.
Un puesto ganado en el panteón
“Lo que importa no es el tamaño del mundo, sino la intensidad con que ese mundo nos mira de vuelta”.
The Beastmaster demuestra que la heroic fantasy puede ser íntima, sensorial y cercana. Cada rescate, cada fogata y cada vuelo de águila sostienen un mito pequeño, pero eterno.
Quizá no cambió el panorama industrial, pero sí tocó la imaginación de varias generaciones. Por eso, entre los diez viajes esenciales del género, siempre habrá un hueco para este guerrero que conversa con sus aliados de cuatro patas y alza su espada con humilde nobleza.
