La Semana del Arte de Singapur 2026 está prevista para abrir el 23 de enero, transformando la Ciudad León en el destino principal de la temporada para el coleccionista exigente. A la cabeza está ART SG, una exhibición de gran envergadura en Marina Bay Sands donde titanes de primer nivel como White Cube presentan plantillas de nivel museo junto al rigor intelectual de S.E.A. Focus. Desde las superficies opulentas de Raqib Shaw hasta una subasta histórica de Sotheby’s con grabados raros de Hockney, la oferta es tanto una inversión como un placer estético.
Consulta nuestra lista curada de algunas de las mejores galerías para visitar en ART SG 2026, junto con una mención especial.
ART SG 2026
Marina Bay Sands
Singapur
23 de enero – 25 de enero de 2026
STPI
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Location: Booth BB10, y Exposiciones Especiales The Print Show (del 22 al 31 de enero, STPI, 41 Robertson Quay) y Symposium (del 23 al 24 de enero, 72-13, Mohamed Sultan Road) Por qué merece la pena verla: STPI está haciendo una declaración definitiva para 2026. Mientras que el stand principal de la galería (BB10) destacará proyectos de colaboración icónicos, la pieza central de la temporada es The Print Show & Symposium Singapore. The Print Show entrega una cartelera de alto impacto, con Jeff Koons —presentando su serie Gazing Ball— junto a obras de Louise Bourgeois, Takashi Murakami y David Hockney. En paralelo se desarrolla el Symposium, titulado The Politics of Print: elephant in the room, que reúne a 25 curadores, directores de museos y pensadores culturales para diseccionar el papel evolutivo del medio en el panorama contemporáneo.
White Cube
Ubicación: Stand BC05 Por qué merece la pena verlo: Como mega-galería global, la presencia de White Cube es siempre un barómetro del prestigio de la feria. Para 2026, lo más destacado probablemente sea Raqib Shaw. Conocido por sus superficies opulentas, semejantes a joyas, que representan mundos fantásticos y a menudo oscuros, el trabajo de Shaw exige verse en persona para apreciar el minucioso esmaltado y la aplicación de rhinestones. El stand suele presentar una selección de alto brillo, de nivel museo, a menudo situando el exceso contemporáneo de Shaw en conversación con el quieto minimalismo de artistas como Isamu Noguchi, creando una tensión visualmente impactante.
S.E.A. Focus
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Ubicación: Integrado dentro de ART SG Por qué es imprescindible verlo: Anteriormente una carpa independiente, S.E.A. Focus está ahora integrado en ART SG pero conserva su alma curatorial distintiva. Curado por John Z.W. Tung bajo el tema “La Agencia Humana”, esta sección evita la sensación de “mall de arte” de la feria. Funciona más como una bienal, explorando cómo los artistas actúan como agentes de compasión en un mundo fracturado. Busca la obra de la artista filipina Nicole Coson, que a menudo trata sobre la invisibilidad y el trabajo doméstico, y de la veterana indonesia Arahmaiani. Este es el corazón intelectual de la semana, que ofrece un contexto regional profundo más allá de la mera estética.
Alisan Fine Arts
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Ubicación: Stand BD02 Por qué merece la pena verlo: Celebrando su 45.º aniversario, esta institución de Hong Kong ofrece una impresionante retrospectiva del movimiento “Nuevo Tinta”. El stand traza una genealogía desde el fundador del movimiento, Lui Shou-kwan, hasta innovadores contemporáneos. El punto culminante es Wang Mengsha, cuyas obras infunden humor y una sensibilidad pop-art en motivos tradicionales de pintura de eruditos (piensa en doncellas de la corte encontrándose con caprichos modernos). También busca las obras escultóricas de Ming Fay que exploran la relación hombre-naturaleza, proporcionando un contrapunto 3D al papel sobre papel. Es un stand perfecto para entender cómo la tradición se está remixando para el futuro.
Special Project: “Wan Hai Hotel: Singapore Strait”
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Location: The Warehouse Hotel Por qué es imprescindible verlo: Aunque técnicamente fuera del recinto, este es uno de los “stands” más comentados de 2026. Una colaboración entre ART SG y el Rockbund Art Museum, transforma el vestíbulo del The Warehouse Hotel en una exposición “viva”. Artistas como Ming Wong y Dawn Ng intervienen en el espacio de hostelería — imagina una instalación de video en la recepción o una actuación en el bar. Desafía el formato de cubo blanco de la feria. Es inmersivo, específico del lugar y presenta a una “lista de protagonistas” del arte contemporáneo de Singapur en un entorno que difumina la línea entre huésped y espectador.
Special Mention: Sotheby’s Modern and Contemporary Art Auction
Ubicación: The Singapore EDITION Por qué merece la pena verlo: Coincidiendo con la Singapore Art Week, Sotheby’s organiza una subasta importante encabezada por dos raridades históricas: “The Ice Skaters” (1922) de Walter Spies, una obra maestra de preguerra, y “The Eruption of Mount Merapi” de Raden Saleh, una joya recién puesta en el mercado que no se veía en un siglo. La venta une el Este y el Oeste, contando con modernistas vietnamitas como Le Pho junto al debut en la subasta de Hockney para Singapur. Con pesos pesados de primer nivel como Zao Wou-Ki y Takashi Murakami también en puja, esta presentación subraya el creciente poder de los coleccionistas del Sudeste Asiático. Las exposiciones públicas se realizan diariamente hasta la venta en vivo.
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Soy periodista y redactora en Diario22.ar, apasionada por las historias que conectan la actualidad con la gente. Me formé en comunicación social en Buenos Aires y desde entonces busco darle voz a lo cotidiano, con una mirada curiosa y humana. Creo que el periodismo no solo informa: también inspira y transforma.
