Esta noche, la programación rinde tributo a Robert Redford con una obra que deslumbra por su elegancia serena y su emoción contenida. Celebrada por el público con una nota de 4/5, esta cinta confirma a Brad Pitt como heredero natural del mito rubio de Hollywood. Su presencia, luminosa y carismática, funciona como un espejo que devuelve la imagen de un Redford joven, sin renunciar a una personalidad propia. Es un drama íntimo, de ritmo pausado y mirada humanista, que abraza el fluir del tiempo como un río que no deja de moverse.
Un homenaje a un maestro
Estrenada en 1993, fue la tercera realización de Redford tras su debut y el proyecto “Milagro”, confirmando su pulso para la intimidad y el paisaje. La puesta en escena, limpia y sobria, apuesta por el detalle emocional y la respiración de los silencios familiares. La fotografía de Philippe Rousselot, galardonada con el Óscar, convierte Montana en un poema de luz y agua. Cada encuadre parece una postal viviente que hace del entorno un personaje tan central como los propios hermanos.
El espejo Redford‑Pitt
En la piel de Paul Maclean, Brad Pitt encarna al rebelde magnético, encantador y algo temerario, cuya energía contrasta con la templanza de su hermano Norman. Más allá del parecido físico con Redford, hay una afinidad de gestos, sonrisas y una melancolía que atraviesa la mirada. Pitt, todavía al inicio de su trayectoria, demuestra un control sorprendente del matiz y un carisma que llena cada plano. Para dominar la pesca a la mosca, se entrenó durante semanas en Los Ángeles y, sin río cercano, practicó lances… ¡desde la azotea de un edificio!
De la página a la corriente
La película adapta la obra semi‑autobiográfica de Norman Maclean, y Redford ejerce de narrador con voz cálida y reflexiva. Entre sermones presbiterianos y jornadas junto al río, los hermanos aprenden disciplina, belleza y el precio de la libertad personal. La cinta traza una meditación sobre la familia, la culpa y la redención que aflora como un remanso de paz en medio de la corriente. Todo fluye con una sencillez clásica que esconde una compleja arquitectura de sentimientos y recuerdos.
“Al final, todos somos historias que un río se lleva y devuelve”. Esta idea, que vertebra el relato, se escucha en cada diálogo contenido, en cada gesto mínimo, y en el repiqueteo del agua contra las botas, como si el tiempo mismo fuera un personaje.
La sinfonía de la naturaleza
La pesca se filma como una danza, con líneas que cortan el aire y dibujan arabescos de pura gracia. La cámara observa sin prisa, invitando a percibir el rumor de los pinos, la vibración de la luz y la textura del agua como si fueran notas de una partitura. En ese tejido sensorial, la fraternidad se tensa y se afloja, oscilando entre la admiración y la preocupación. Hay belleza en la armonía del paisaje y también en las grietas que anuncian el dolor.
Actuaciones que dejan huella
Craig Sheffer aporta contención y mirada introspectiva, sosteniendo el eje moral sin volverse adusto. Pitt, por su parte, enciende la pantalla con una mezcla de chispa y fragilidad que hace inolvidable a Paul. Juntos construyen una relación creíble, compleja y profundamente humana. Redford filma a sus actores con respeto, otorgando espacio para que el gesto respire y el silencio hable.
Por qué verla hoy
- Una fotografía premiada que transforma el paisaje en pura poesía.
- El duelo fraternal, íntimo y honesto, interpretado con gran verdad.
- La dirección de Redford, clásica y sensible, que nunca subraya en exceso.
- Un Brad Pitt temprano, magnético y sutil, en paralelo con su célebre mentor.
- Un retrato de época que dialoga con temas actuales: identidad, familia y perdón.
Más que un simple recuerdo de la carrera de Redford, la película es una invitación a escuchar lo que el agua dice cuando pasa. Una historia de iniciación que deja una estela de luz en la memoria y confirma que algunas corrientes nos separan, pero otras nos vuelven a unir. Si buscas cine que acaricie el alma y eleve la mirada, aquí fluye un cauce de belleza serena que merece ser revisitado esta noche.
