Mi primer error fue llegar durante la segunda mitad del festival de diez d\u00edas, cuando todas las grandes estrellas comenzaron a tomar vuelos de regreso a Nueva York y Los \u00c1ngeles. Mi tiempo all\u00ed se sent\u00eda parecido a la sensaci\u00f3n que ten\u00edas en la secundaria cuando tu madre llegaba tarde al trabajo y t\u00fa eras de los \u00faltimos en que te recogieran en el campus. Dicho esto, creo que eso dio para una experiencia m\u00e1s \u00fanica y aut\u00e9ntica, centrada en ver cine y sin las teatrer\u00edas pomposas que suelen envolver los festivales. No asist\u00ed a estrenos chulos ni a fiestas posteriores ni a cenas elegantes. Me sent\u00e9 en cines mediocres y en salas de proyecci\u00f3n elevadas, algunas que parec\u00edan un t\u00edpico auditorio de secundaria en un d\u00eda de lluvia. Y vi pel\u00edculas. Disfrut\u00e9 cada segundo de ello.<\/p>\n
Una cosa que nunca olvidar\u00e9 de Sundance fueron las reacciones del p\u00fablico durante las proyecciones. Soy de Los \u00c1ngeles, donde amamos el cine m\u00e1s que nadie fuera de los franceses, \u00bfquiz\u00e1? Y realmente no podr\u00eda creer lo involucrado que estaba el p\u00fablico con el di\u00e1logo camp de Gregg Araki en I Want Your Sex<\/em> o con las ambiciones art\u00edsticas desquiciadas de Natalie Portman en The Gallerist de Cathy Yan. A continuaci\u00f3n, se presenta un diario de mi primera vez en Sundance, que coincidi\u00f3 con la \u00faltima gran despedida del festival en Utah antes de trasladarse a Boulder, Colorado para futuras ediciones. Tambi\u00e9n stay tuned para art\u00edculos posteriores sobre las mejores pel\u00edculas que vi, as\u00ed como algunas observaciones sobre el estilo en Sundance.<\/p>\n Jueves, 29\/01<\/strong>\n<\/p>\n 8:15 AM PST<\/strong> 10AM PST<\/strong> 10:10AM PST<\/strong> 1:20PM MST<\/strong> 2:30PM MST<\/strong> 3:00 PM MST<\/strong> En la sesi\u00f3n de preguntas y respuestas, Manuel afirm\u00f3 que el pa\u00eds es un lugar muy f\u00e9rtil en t\u00e9rminos de agricultura y que en un lugar como un campo de golf, esa fertilidad solo es disfrutada por unos pocos ricos. Hubo una dicotom\u00eda r\u00edgida entre los empleados, los caddies y las empleadas del resort. Una pel\u00edcula de una belleza visual incre\u00edble. Es dif\u00edcil creer que este largometraje fuera la primera vez del director, del actor principal, del dise\u00f1ador de producci\u00f3n y de la dise\u00f1adora de vestuario. Su trabajo se sinti\u00f3 muy experimentado y seguro. Es una gran adici\u00f3n al mundo del cine lento. Me encantaron los planos fijos, sin muchos movimientos de c\u00e1mara. Las elecciones se sintieron intencionales en todo momento.<\/p>\n 6PM<\/strong> 7:30<\/strong> S\u00e1bado 12PM MST<\/strong> 3PM MST <\/strong> Esta fue, con diferencia, la pel\u00edcula mejor vestida que he visto hasta ahora aqu\u00ed. \u00bfTal vez porque son personas reales con ropa real? \u00bfO es que en los a\u00f1os 70 la gente vest\u00eda mejor que hoy, simple y llanamente? Tantos trajes incre\u00edbles con solapas alargadas, camisas estampadas con cuellos exagerados, corbatas anchas y pantalones amplios. Vestidos de encaje preciosos y piezas de vestuario extravagantes\u2026 necesitamos traer de vuelta este nivel de opulencia. Si reunieras a las versiones contempor\u00e1neas de estas personas y organizaras una cena con todas ellas juntas, \u00bfse ver\u00eda tan bien? Dificultad para saberlo, pero apostar\u00eda a que no.<\/p>\n 4:30 PM<\/strong> 5:15PM<\/strong> Esta pel\u00edcula estaba rodada con un estilo muy marcado, con movimientos de c\u00e1mara y paneos muy interesantes. Muchas frases ingeniosas sobre el mundo del arte contempor\u00e1neo. Una s\u00e1tira de los ricos de la 1% que compran arte para guardarlo para siempre, solo para rehabilitar su imagen o para subir su ego. El arte contempor\u00e1neo realmente es una tonter\u00eda, al menos la mayor parte de ello. A veces me siento tonto cada vez que entro a una galer\u00eda. Por supuesto, no digo que odio el arte, eso ser\u00eda excesivo. Pero la categor\u00eda de Art Basel en el mundo del arte o alguien como Mr. Brainwash, no logro apoyarlo; y esta pel\u00edcula me parece un reflejo perfecto de ello. <\/p>\n Estar\u00eda interesado en escuchar a Cathy Yan hablar sobre el mundo en el que cuenta esta historia. Los trajes estaban muy en sinton\u00eda con los uniformes de Miami Art Basel sonoros, ostentosos y cursis que se ven por all\u00ed. Charli XCX sale atropellada por un coche en la pel\u00edcula, jaja. En general, fue una experiencia muy divertida en el cine.<\/p>\n 11:40PM MST<\/strong> Domingo, 1\/2 10:30AM MST<\/strong> The Invite<\/em> dio para las mayores risas del festival. En algunos momentos, las risas fueron tan intensas que no pude o\u00edr el di\u00e1logo siguiente. Presenta una banda sonora con viol\u00edn de Dev Hynes que elevaba y dramatizaba la historia, pero tambi\u00e9n aportaba un toque camp en muchas de las tensiones de la cena. Pel\u00edcula s\u00f3lida, puedo entender por qu\u00e9 los estudios sintieron la necesidad de competir por ella. Quiz\u00e1 la m\u00e1s mainstream y orientada al p\u00fablico que he visto aqu\u00ed. Seguro que A24 huele otro \u00e9xito de taquilla de comedia rom\u00e1ntica como el que ten\u00edan con Materialists<\/em> el verano pasado.<\/p>\n 12PM MST<\/strong> 1:30PM MST<\/strong> 4:20PM MST<\/strong> 6PM MST<\/strong> 8:30 PM MST<\/strong> Ha-Chan, Shake Your Booty!<\/em> es muy estil\u00edstica y tonta para una historia sobre la muerte de tu esposo. Soy un poco fan de cualquier pel\u00edcula ambientada en Tokio. En general, quiz\u00e1 estuvo un poco m\u00e1s cerca del corte de cine teatral, pero la pas\u00e9 bien vi\u00e9ndola. Los personajes parecen tener buen gusto. Los interiores de su hogar en Tokio se ve\u00edan incre\u00edbles y ten\u00edan carteles de Punch-Drunk Love<\/em> y All That Jazz<\/em> en las paredes. La cartelera y todos los carteles de t\u00edtulo de cap\u00edtulo fueron fant\u00e1sticos. Me encanta cuando las pel\u00edculas tienen un buen dise\u00f1o gr\u00e1fico.<\/p>\n Lunes, 2\/2 Para m\u00e1s sobre Director Fits, s\u00edgales en Instagram y suscr\u00edbase a su bolet\u00edn.<\/em> <\/p>\n
\nLlegu\u00e9 al aeropuerto y de inmediato vi una entrevista de Variety con John Wilson sobre su reci\u00e9n estrenado documental, The History of Concrete<\/em>. Sundance est\u00e1 en todas partes para quien tenga ojos para ver\u2026<\/p>\n
\nEn mi puerta de embarque. Espero abordar el avi\u00f3n y no veo a nadie que parezca viajar a Utah para Sundance. \u00bfQuiz\u00e1 esquiadores y practicantes de snowboard? El primer indicio de que llego a destiempo al festival\u2026<\/p>\n
\nYa est\u00e1. Escuch\u00e9 a dos personas cerca hablando de estar aqu\u00ed para el festival.<\/p>\n
\nPas\u00e9 las dos horas de vuelo disfrazado de un miembro m\u00e1s de la industria escuchando el podcast de Matt Belloni The Town<\/em> y editando una entrevista que realic\u00e9 con Kleber Mendon\u00e7a Filho. Supongo que si me pagan por viajar al festival y escribir sobre ello, de alguna forma soy parte de esta industria, \u00bfno? No lo s\u00e9, sigo cayendo de vez en cuando en el s\u00edndrome del impostor\u2026<\/p>\n
\nLlegu\u00e9 al hotel de Park City, que tambi\u00e9n es la sede del Yarrow Theater. Recib\u00ed una galleta caliente de chocolate con trocitos de forma gratuita.<\/p>\n![\"director](\"https:\/\/www.diario22.ar\/notix2\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Diario-del-director-Fits-en-Sundance-2026-La-ultima-danza.png\")
\n <\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture><\/p>\n
\nRafael Manuel y su debut, Filipi\u00f1ana<\/em>, fueron para m\u00ed descubrimientos totalmente nuevos. Al acercarme al festival, quer\u00eda ver cosas que no estaban en mi radar y recib\u00ed una invitaci\u00f3n de la nada, y dije que s\u00ed de inmediato. La pel\u00edcula se siente como una gran met\u00e1fora visual de la clase y el g\u00e9nero en Filipinas. Tiene lugar en un resort de golf de lujo, que Manuel dijo que es una cosa grande ahora mismo en Filipinas. Al parecer, debido a las regulaciones de distanciamiento impuestas durante la pandemia, el golf creci\u00f3 exponencialmente en el pa\u00eds. El campo de golf funciona como una microcosmos de las din\u00e1micas de clase y g\u00e9nero en Filipinas.<\/p>\n
\nEstoy de vuelta en un bar (esta vez sin alcohol) y tratando de esbozar un plan para seguir adelante sin ese ingreso estable.<\/p>\n
\nCamino por la calle hacia un restaurante japon\u00e9s y me siento. Me pido un trozo de Los \u00c1ngeles. Normalmente no me da mucha morri\u00f1a, pero ahora la siento fuerte.<\/p>\n
\n1\/31\/26 10:08AM MST<\/strong>
\nMi tercera proyecci\u00f3n del festival fue la de Andrew Stanton, In the Blink of an Eye<\/em>. Es una pel\u00edcula que deja bastante claro que Stanton dirigi\u00f3 WALL-E<\/em>. Para ser honesto, esperaba que fuera una cinta que hiciera rodar los ojos, cursi y predecible, que tira de las emociones de forma barata y evidente. Y en su mayor\u00eda lo fue\u2026 pero, caray, no pude evitar que me conmoviera. Supongo que estaba en un estado vulnerable y la pel\u00edcula me golpe\u00f3 en el momento adecuado. Es una historia que abarca 47.000 a\u00f1os y explora la vida y la muerte desde las perspectivas de los neandertales, de los humanos actuales y de un grupo de humanos del futuro que intenta poblar otro planeta. Mir\u00e1ndolo ahora, parec\u00eda propaganda tipo SpaceX\u2026 Ese es el poder de ver cine en una gran pantalla, en una habitaci\u00f3n oscura, junto a otras personas. A veces incluso algo tan com\u00fan puede emocionarte y ganarte. Fue un verdadero placer entre el p\u00fablico, claramente mayor. La gente se re\u00eda de todos los chistes cursis y, al final, todos sollozaban y lloraban.<\/p>\n
\nMe a\u00f1ad\u00ed a la lista de espera para Once Upon a Time in Harlem<\/em>. Cruzo los dedos para que funcione.<\/p>\n
\nMi cuarta proyecci\u00f3n del festival, Once Upon a Time in Harlem<\/em>, fue una c\u00e1psula temporal absolutamente preciosa de Harlem Renaissance, de William y David Greaves. Reunieron a pilares de la era en el piso de Duke Ellington en 1972. La pel\u00edcula se film\u00f3 de forma que te hac\u00eda sentir como un espectador ajeno a las conversaciones que ten\u00edan lugar. Ilustres como Ernest Crichlow, Eubie Blake y Arna Bontemps rememoran los d\u00edas pasados y el impacto dejado por contempor\u00e1neos como W. E. B. Du Bois y Langston Hughes. Es una cena de gala de la que me muero por estar. Imagina un grupo de intelectuales bebiendo, fumando, contando historias, tocando el piano, discutiendo, de acuerdo y riendo. \u00bfNo te gustar\u00eda estar ah\u00ed? <\/p>\n
\nEn ruta a Salt Lake City para ver The Gallerist<\/em>, de Cathy Yan.<\/p>\n
\nLlegu\u00e9 para The Gallerist<\/em>, mi quinta proyecci\u00f3n del festival. Multitudes extremadamente agitadas. La pel\u00edcula empieza con la famosa cita de Andy Warhol, \u201cArt is anything you can get away with.\u201d B\u00e1sicamente, es una pel\u00edcula sobre c\u00f3mo el arte contempor\u00e1neo es mayormente una patra\u00f1a. Se centra m\u00e1s en la historia que cuentas, el marketing y el bombo fabricado que en la sustancia real de la obra o el artista. <\/p>\n
\nDe vuelta a Park City para mi sexta proyecci\u00f3n del festival y mi pel\u00edcula m\u00e1s esperada: I Want Your Sex<\/em> de Gregg Araki. Han tra\u00eddo altavoces extra para la pel\u00edcula.<\/p>\n
\n1:50AM MST<\/strong>
\nI Want Your Sex<\/em> es, con diferencia, mi pel\u00edcula favorita del festival. Es simplemente muy divertida y no para de entretener. Las pel\u00edculas de Gregg Araki siempre tienen las mejores camisetas gr\u00e1ficas. Esta muestra a Cooper Hoffman llevando camisetas de Sonic Youth y Madonna y a Chase Sui Wonders con una camiseta Spahn\u2019s Movie Ranch. Cooper Hoffman ser\u00e1 una estrella en ciernes. Tanto \u00e9l como Olivia Wilde ofrecen una actuaci\u00f3n valiente en esta. Ya sabr\u00e1s de qu\u00e9 hablo cuando la veas. La paleta de colores es tan refrescante para una pel\u00edcula moderna, nada de grises apagados ni colores mudos. Verdes brillantes, rosas, azules, en general. Fue la \u00faltima proyecci\u00f3n de medianoche en The Ray Theater aqu\u00ed en Park City. La audiencia estaba el\u00e9ctrica, con muchas risas y suspiros. Me sent\u00ed como en un concierto.<\/p>\n
\nPor fin vi la pel\u00edcula que m\u00e1s ruidos caus\u00f3 en los medios durante el festival. Se dice que The Invite, de Olivia Wilde, provoc\u00f3 una antigua guerra de ofertas entre estudios en Sundance. Dur\u00f3 unas 72 horas y termin\u00f3 con una aparente adquisici\u00f3n de 15 millones de d\u00f3lares por parte de A24. La pel\u00edcula recuerda a las comedias sexuales de los a\u00f1os 60 y, en ocasiones, me record\u00f3 al cl\u00e1sico de Mike Nichols, Carnal Knowledge. Los cr\u00e9ditos de apertura eran muy divertidos y, claramente, rend\u00edan homenaje a la secuencia de cr\u00e9dito original de Thomas Crowne Affair de Steve McQueen. <\/p>\n
\nSigo sinti\u00e9ndome un poco nost\u00e1lgico de mi querida Los \u00c1ngeles. Un amigo me recomend\u00f3 una cafeter\u00eda\/brick nearby para desayunar llamada Harvest. La carta parec\u00eda algo que podr\u00edas ver en un lugar de moda en Melrose. No es exactamente mi parte favorita de LA, pero como estoy en medio de Utah, esto servir\u00e1.<\/p>\n
\nRespond\u00ed correos y comenc\u00e9 a editar las entrevistas que realic\u00e9 con Rafael Manuel y Eugene Hernandez.<\/p>\n
\nAcabo de salir de Zi, de Kogonada, y vaya: eso fue una de las pel\u00edculas mejor filmadas y con mejor aspecto del festival para m\u00ed. La trama, en una gran manera, es un poco difusa, misteriosa y confusa. Hermosamente inquietante cuanto m\u00e1s lo pienso. Seg\u00fan entend\u00ed, parece que la pel\u00edcula se queda atrapada en los \u00faltimos recuerdos de Zi, ya mayor, con Alzheimer, que es tambi\u00e9n el d\u00eda en que conoce al amor de su vida. El romance entre Zi y Elle parec\u00eda un poco Mulholland Drive en cuanto a la peluca rubia obvia. La pel\u00edcula tambi\u00e9n est\u00e1 dedicada a Ryuichi Sakamoto. Sakamoto, creo, music\u00f3 After Yang de Kogonada, as\u00ed que fue un bonito homenaje a una leyenda absoluta.<\/p>\n
\nHice todo lo posible por entrar a la \u00faltima proyecci\u00f3n de The History of Concrete, de John Wilson, pero me qued\u00e9 fuera otra vez. Aparte de The Moment de Charli XCX, parece ser la pel\u00edcula m\u00e1s dif\u00edcil de conseguir en Sundance. He o\u00eddo a varias personas en la ciudad decir que tambi\u00e9n intentaron entrar y no pudieron.<\/p>\n![\"director](\"https:\/\/www.diario22.ar\/notix2\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1771562144_477_Diario-del-director-Fits-en-Sundance-2026-La-ultima-danza.png\")
\n <\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/source><\/picture><\/p>\n
\nLa pel\u00edcula final del festival para m\u00ed es Ha-Chan, Shake Your Booty!<\/em> en el Library Theater. Es la \u00faltima proyecci\u00f3n de Sundance en este recinto. El personal que dirige el espect\u00e1culo aqu\u00ed est\u00e1 visiblemente emocionado. Algunos llevan militando y trabajando en el festival durante m\u00e1s de 10 a\u00f1os. La pel\u00edcula fue extraordinariamente bien recibida por el p\u00fablico. Si hay una cosa que caracteriza a Sundance, es que las multitudes est\u00e1n muy participativas y reactivas. Como alguien que asiste a proyecciones con frecuencia, no es algo que se vea a menudo. <\/p>\n
\n5AM MST<\/strong>
\nEl festival ha terminado. Voy camino al aeropuerto de Salt Lake City. Siento congesti\u00f3n y dolor de garganta. Seg\u00fan algunos amigos que estuvieron en el festival a principios de la semana, tambi\u00e9n lo sienten. Supongo que pasar cuatro d\u00edas viendo cine en salas con cientos de personas al d\u00eda te deja resfriado. Aunque me encanta ver cine en una gran pantalla, he pasado demasiado tiempo haci\u00e9ndolo en los \u00faltimos d\u00edas. Tengo la cabeza como un tambor. El paracetamol de doble acci\u00f3n es mi mejor amigo ahora mismo. Quiz\u00e1 vuelva para la siguiente edici\u00f3n del festival en Boulder, Colorado. Solo el tiempo dir\u00e1.<\/p>\n